LOS MACHOTES, MAQUETAS, CUADRICULAS, PLANTILLAS O RETICULAS
DEFINICION
Maquetación, machotes, retÃculas, plantillas, composición de una página, compaginación de diferentes elementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página.
Todo diseñador gráfico, cuando inicia su carrera, se encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto, titulares imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos.
Maquetar un diseño, consiste en dar un formato a los documentos, a todo el conjunto de elementos que lo componen, las imágenes, los textos, etc
DEFINIR EL DOCUMENTO
Antes de empezar a realizar el machote, en primer lugar debemos definir el documento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).
Existen dos caracterÃsticas muy importantes sobre el papel: la primera es el tamaño y la segunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y el tamaño puede cambiar entre diversas medidas, siendo la más corriente y habitual la A4.
LA RETICULA COMPOSITIVA
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Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guÃa a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retÃcula compositiva, que consiste en una guÃa en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retÃculas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja. La retÃcula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas, que tenga un orden, que sea claro y legible.
El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotonÃa e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.
Una retÃcula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retÃcula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.
LA CUADRICULA
Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el punto (medida inventada por FirmÃn Didot).
Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntos equivalen a una pica. Los puntos, sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. Las picas se utilizan para medir la longitud de las lÃneas.
La cuadrÃcula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página. La configuración de la cuadrÃcula, depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades fÃsicas de cada elemento tipográfico. Las cuadrÃculas tipográficas de formato estándar, tienen módulos cuadrados, columnas de texto, márgenes, lÃneas de contorno y medianiles (el espacio que queda en blanco entre dos columnas de texto). Para organizar el diseño de una retÃcula, primero deberemos trabajar con los elementos más pequeños y a partir de ahÃ, iremos ascendiendo.
CLASES DE RETICULAS
Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada a través del sistema reticular, aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo, expresa orden y nos traslada orden y confianza.
La retÃcula hace también que, la lectura se efectúe con mayor rapidez, se visualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga con más facilidad en nuestra memoria la información que estamos recibiendo.
RetÃculas simples, de 2 y 4 columnas y de 3 a 6 columnas
· 1. Formatos de una columna, suele emplearse para libros, mostrando solo texto, una imagen acompañada de texto, o solo imagen. También denominadas retÃculas simples, se encuentran casi en todos los etiquetados, envasados, periódicos, etc.
· 2. Formatos de dos columnas, ofrece más posibilidades para combinar textos e imágenes. Es una retÃcula muy utilizada por los diseñadores, ya que les permite componer una distribución equilibrada, aunque en alguna ocasión, puedan surgir algunas composiciones demasiado simétricas.
· 3. Formatos de tres columnas, también ofrece muchas posibilidades con respecto a la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños. Habitualmente se considera esta retÃcula como la más acertada para el diseño de los folletos publicitarios. Proporciona anchas y columnas muy legibles, y además se tiene la opción, que la de tres columnas se puede subdividir a su vez, en 6 columnas.
· 4. Formatos de cuatro columnas, se suele utilizar en periódicos y revistas, ya que facilita la composición cuando se trata de mucho texto. En cualquier caso hay que tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que condicionará el tamaño de la tipografÃa.
MAQUETA BASE O PAGINA MAESTRA
Son muchas las definiciones que se le pueden dar: página maestra, maqueta base, master, plantilla, etc.
Estamos hablando de la primera página, donde aparece el estilo y todas las caracterÃsticas ideadas para toda la publicación. De esta forma, todas las páginas que forman una revista, catálogo o bien un libro, tendrán siempre el mismo estilo y presentación. Una retÃcula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo de la composición que se esté diseñando:
- La orientación del papel.
- El número de columnas y el tamaño de estas.
- La separación existente entre ellas (el medianil).
- El color y formato del texto (tipografÃa y tamaño), los titulares, cabeceras, pies de imagen, etc.
- El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marcas de agua) y demás elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.
EL USO DE LA RETICULA BASE
Estas páginas se suelen hacer antes de realizar una publicación. Se hace en las dos páginas, tanto en la derecha como en la izquierda, a páginas enfrentadas para poder observar el resultado final que tendrÃa todo el conjunto de la publicación.
El diseño de estas plantillas, reduce eficazmente el tiempo que se tardarÃa en diseñar la publicación sin ellas. El resto de las páginas, que se maqueten posteriores a estas, cogerán automáticamente el mismo estilo y formato.
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DISTRIBUCION DEL TEXTO E IMAGENES
La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el documento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar.
Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel, es decir, se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posibles distribuciones del espacio, hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño.
Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son:
- Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto
- Las imágenes: FotografÃas, otras ilustraciones y los espacios en blanco.
Titulares y pie de imagen
El titular de un documento se considera lo más importante de una composición, porque es el primero en el que se fija el lector. Su labor es captar la atención del público, e incitarles a que se introduzcan dentro del tema. Normalmente, al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpo de texto, y de esta forma se consigue el efecto que se persigue; captar la atención del lector de forma inmediata.
El pie de la imagen. Se colocan debajo de las imágenes aportando una información adicional de estas. Este texto debe ser breve y que aporte la información necesaria para identificar la información sobre la imagen.
El cuerpo del texto
Algunos expertos afirman, que el orden de lectura de los documentos es de la siguiente forma:
- Titular.
- Imagen.
- Pies de la imagen.
- Texto, este en último término si los tres primeros elementos son interesantes para el lector.
Los pie de las fotografÃas tienen más importancia que el texto en muchas ocasiones, por lo que los elementos de la maquetación deben ser analizados y estudiados hasta en el último detalle.
SubtÃtulos, las imágenes y los espacios
Los subtÃtulos: Se colocan debajo de los tÃtulos principales, y aportan una información complementaria a la del primer titular principal.
Los subtÃtulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy resumidos y escuetos, y no aportan toda la información necesaria para captar la atención del lector.
Las imágenes: Son unos de los elementos de la composición que más atraen la atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto. Estas a su vez, deben contener la información relacionada con el texto que las acompaña, ya que de lo contrario, podrÃamos confundir al público lector.
Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco, no significan nada, pero la composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable.
Diferentes clases de formatos
El formato se define, como el tamaño de un impreso, expresado en relación con el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana. Todo esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.
Para escoger el formato que se le quiere dar a un documento, es preciso observar los márgenes de este, no es lo mismo diseñar en relación a un margen superior, que a un derecho o a 4 márgenes.
Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras:
- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto.
- De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los libros.
- De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones.
- De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan mucho la composición cuando existe mucho texto.
Los márgenes
En un documento existen cuatro márgenes: El margen superior, el inferior, el interior y el margen exterior.
La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en el campo de autoedición o maquetación de profesionales, estos por defecto presentan unos márgenes predefinidos para cada clase de publicación que realizan.
Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar la regla aurea que se explicó con anterioridad, o bien la siguiente norma que 
consiste en:
1- Aplicar un espaciado al margen superior
2- El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior.
3- El doble del margen interior, se lo aplicaremos al margen exterior
4- El doble del margen superior, al margen inferior.
Establecer los márgenes.
Cuando hemos tomado la decisión sobre el formato del trabajo que vamos a realizar, una de las primeras cosas que deberemos establecer son los márgenes que éste tendrá. El formato de trabajo y otros aspecto tales como el tipo de trabajo que realicemos, el público al que nos dirijamos, el grosor de la publicación o el soporte o papel del mismo, serán algunos de las caracterÃsticas a tener en cuenta a la hora de establecer los márgenes del diseño.
Cuando trabajamos en una diseño editorial, lo normal es que tengamos una representación de la doble página (izquierda y derecha), siéndonos más sencillo poder tener una idea más clara del aspecto que tendrá esa publicación cuando esté en manos del destinatario.
Definamos antes que nada los nombres de los márgenes que nos encontramos en una publicación: el margen superior o de cabeza, el margen inferior o de pie, el margen interior o de lomo y el margen exterior o de corte. Una vez que tengamos definidos los cuatro márgenes obtendremos el espacio de Mancheta o Mancha, es decir la zona de impresión o la zona en la que estarán los contenidos de nuestra publicación o la que equivale al tamaño de la página menos los márgenes.
Entre una mancha y otra se creará una zona de medianil, compuesta por la suma de los dos márgenes interiores y que deberá estar en función del resto de los márgenes asà como del grosor que tenga la publicación, ya que a mayor grosor más se dificultará la apertura de las páginas y la mancheta deberá quedar fuera de la zona de pliegue.
¿Qué criterios aplicamos para la definición de los márgenes?.
En principio no hay criterios estrictos y cuando comencemos a trabajar en ellos deberemos considerar algunos aspectos o particularidades de nuestra publicación. Por ejemplo, no será lo mismo que estemos trabajando en una edición de lujo o elitista en la que suele haber una concesión de espacio de márgenes superior a la que podemos tener en una publicación periódica o revista normal, en las que el espacio de margen es más ajustado. Si estamos trabajando en un soporte de bajo gramaje (un papel fino), será conveniente que los márgenes sean simétricos para que las manchetas coincidan y no existan transparencias indeseadas que creen un efecto feo.
El contenido será otro de los factores que deberemos valorar, ya que si éste es damasiado extenso puede ser conveniente que consideremos una zona de márgenes menor para que la publicación no se extienda en exceso y poder generar otros blancos además de los márgenes.Uno de los criterios que podemos aplicar para la constitución de los márgenes de nuestra página serÃa la tan conocida "regla áurea" o "sección áurea", creando unos márgenes que estén en relación matemática con el formato de la página.
Otra proporción que normalmente se utiliza a la hora de establecer los márgenes de los libros es darle un determinado espacio al margen de cabecera, el 0,75 de éste se le aplica al margen interior o de lomo, el doble del interior al exterior y el doble del margen de cabeza al de pie. Estas proporciones deben ser siempre tenidas en cuenta y evaluadas junto con otros aspectos de la publicación asà como de la idea que tenga el diseñador sobre su trabajo. Lo que si es recomendable es no utilizar los cuatro márgenes iguales, ya que esto crea un aspecto excesivamente monótono y carece de tensión compositiva, que es uno de los elementos que crea interés visual en el espectador. Es recomendable tener en cuenta al menos que normalmente los márgenes menores son los laterales y que el margen inferior suele ser mayor que el superior.
Las tabulaciones del texto
Las composiciones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes o formas. Dentro de todo este conjunto de ilustraciones, se debe tener en cuenta la alineación del texto:
Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada, para textos largos. Crea una letra y un espaciado entre palabras muy uniforme y facilita la lectura de los documentos.
Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, por lo que se aconseja que use, para textos pequeños y poco extensos.
Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espacios entre letras y palabras son uniformes, y si los huecos que normalmente deja la justificación no entorpecen la lectura del documento.
Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo para frases célebres, poemas, citas etc.
Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo, son muy atractivas, pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto.
Trabajar con imágenes
El incluir imágenes o ilustraciones a nuestros documentos, proporcionan mucha fuerza a los mismos, con el aporte de belleza, dinamismo y atención para los lectores.
La colocación de las imágenes y su tamaño, respecto al texto, pueden hacer que varÃe el orden de lectura de un documento. Por este motivo, es importante tener en cuenta el número de imágenes, su tamaño y la colocación de las mismas, a la hora de diseñar la retÃcula compositiva.
Una forma muy utilizada y acertada, es la de componer formas asimétricas a través de las imágenes, rompiendo a su vez la monotonÃa de las composiciones.
CONFECCION DE UN MACHOTE O MAQUETA
1. Definir el formato. Marcar con tipómetro las lÃneas que ocupará el texto para hacerse una idea más directa del espacio que ocupa y del que queda libre para los demás elementos.
2 Realizar varios roughs (bosquejos) a lápiz en escala reducida, puede hacerse un 20% 0 40% menor al tamaño designado. En esta fase los esbozos de la ubicación son solo referenciales, y se representan mediante formas simbólicas sencillas. Se trata de visualizar una idea teniendo un efecto general de la distribución: bloque de texto o columnas de textos, bloque para titulares y sub - titulares y rectángulos, cÃrculos o cuadrados vacÃos para colocar ilustraciones o fotografÃas. Aquà se definirá el tamaño y la distribución de los elementos cuando consiga realizar un roughs satisfactorio, pudiendo realizar a escala natural.
3 Utilizar otro papel de calco (papel mantequilla) y proceder a rotular el texto de los titulares, dibujándolos a tamaño natural, colocar las ilustraciones o fotografÃas en los espacios asignados, recortándolas o troquelándolas para determinar el tamaño de cada una de ellas. (cropping)
4 Utilice otro papel y calque una vez más la página al tamaño designado. Coloque los titulares rotulados y las fotografÃas o ilustraciones siguiendo el croquis anterior. Aquà se verá las posibilidades de hacer ajustes en el diseño de la página solucionando problemas de tamaño de los textos de titulares al igual que los espacios de las fotos. En esta fase es muy normal la reorganización de los elementos ya que movimiento el lugar de éstos, se puede generar una idea nueva y más interesante.
5 Teniendo ya seguridad cual es la ubicación exacta de los elementos ya mencionadas, empezaremos a confeccionar los cuerpos de textos o columnas, designando el tamaño de éstos y largo, utilizando el tipómetro que nos servirá para calcular con precisión y al detalle los textos breves y los sub -titulares. Esto se realizará en papel mantequilla, ya que pueden ir rotando nuevamente de ubicación y tamaño.
6 Utilicemos otra hoja y coloquemos los titulares y sub - titulares, las columnas de texto, los textos de remate o pie de página, las fotografÃas o ilustraciones. El logo y su slogan. Una vez visualizada la confección de la página, pasaremos a realizar la combinación y ubicación de colores que se distribuirán en la página.
7 Luego de tener resuelto el diseño procederemos a rotular los textos, utilizaremos el color y todos los elementos mencionados a través del proceso. Se ubicarán en el lugar que hemos determinado.
8 En el punto 7 terminamos de realizar el boceto completo para ser entregado al cliente, director creativo o que nos solicito el trabajo. Luego de que nos aprueben el o los bocetos, concluimos el trabajo. El siguiente paso será la elaboración del Arte Final.
9 Para confeccionar el arte trazaremos las lÃneas guÃas del tamaño del diseño de la página, pegaremos los textos, titulares, etc. Proyectaremos la fotografÃa y dibujaremos con el lápiz las imágenes. Todo se rotulará en negro con estilógrafos y por lo general en cartulina Folkote. Una vez concluido el arte final se le colocará un papel mantequilla con las indicaciones de color pantone, de textos y algún retoque que necesitemos en alguna de las fotografÃas. Una vez concluida esta faceta enviamos el trabajo a Imprenta.
La elección tipográfica.
La primera elección suele ser el formato en el que trabajaremos, pero como en muchos diseños es un tema que ya viene impuesto por el cliente o por las circunstancias que rodean el trabajo, nos centraremos en el siguiente elemento fundamental para el diseño y creación de nuestra retÃcula, que será la tipografÃa que utilizaremos en nuestro trabajo. Además deberemos considerar este elemento no sólo como el vehiculizador del contenido, sino como un elemento que viene a aportar más información visual al diseño general, por lo que nuestra elección tipográfica debe estar en sintonÃa con el tema y el estilo de la publicación que estemos trabajando.
No es necesario elegir, muchos tipos para nuestro trabajo, ya que eso sólo hará que el resultado pueda ser más caótico. Lo que si puede ser recomendable es elegir un tipo que contenga variedades en cuerpos y estilos, ya que eso nos permitirá una mayor flexibilidad en nuestro trabajo. Como en un trabajo editorial la presencia tipográfica es amplia y el objetivo del diseñador debe ser que se lea, serÃa conveniente tener en cuenta las leyes de legibilidad tipográfica y facilitar en la medida de lo posible esa lectura.
Para ellos serÃa conveniente hacer una elección de tipográfica para los textos extensos de unos caracteres que sean bien proporcionados y abiertos, con regularidad en los tipos. Si queremos aportar una tipografÃa más original o poco vista, pero con poca legibilidad, deberemos hacer un uso racional de ella, aplicándola en textos poco extensos. Cuando seleccionemos este tipo de letra deberemos evaluar que esté acorde con el contenido general o el estilo de la publicación ya que las tipografÃas "decorativas" o con una fuerte personalidad caracterizan excesivamente el diseño.
Con respecto al cuerpo tipográfico con el que trabajaremos, debe buscarse una armonÃa entre ese tamaño, junto con el interlineado y la longitud de las lÃneas de las columnas. No olvidemos que aunque estemos hablando del un tamaño tipográfico o cuerpo, no todas las letras tienen la misma medida, ya que esto depende de la altura de la x. A mayor altura de la x mayor legibilidad tipográfica.
Cuando estamos hablando de un bloque de texto deberemos decantarnos por una medida tipográfica que estará entre 8 y 11 o 12 puntos, dependiendo de la letra elegida y el destinatario. A partir de la elección del cuerpo de texto, deberemos determinar el interlineado que debe facilitar al lector el salto de una linea a otra sin distracciones ni confusiones, para ello lo normal es que el interlineado sea unos puntos mayor que el tamaño tipográfico que estemos utilizando (un 20% más del tamaño del tipo) , indicándose de la siguiente forma: 8/10 o 10/12, que indica un tamaño tipográfico de 8 con un interlineado de 10 o un tamaño de 10 con un interlineado de 12.
Dos cosas deberemos considerar en cuanto al interlineado: que la medida de éste será diferentes en las columnas que sean más anchas, ya que requieren un mayor interlineado para seguir manteniendo la legibilidad tipográfica. Y otro punto a considerar es con respecto a la medida de los titulares (36 puntos o más) que en este caso el espacio entre lÃneas deberÃa reducirse en proporción al aumento del tamaño del punto.
Otro de los elementos a determinar será la anchura de la columna, que evidentemente debe seguir en relación con los elementos anteriores para buscar esa armonÃa de legibilidad tipográfica. Lo normal es que las columnas tengan un ancho que puede ir de sesenta a setenta caracteres.
Otros factores a establecer o que pueden ser modificados son el set o el espaciado entre pares de letras y, sobre todo, el Track o espaciado entre palabras que tradicionalmente ha sido utilizado por los tipógrafos para alterar la densidad visual del texto.
Para romper la monotonÃa tipográfica o la textura que creamos mediante el texto y aplicado a ciertos detalles, podremos jugar con el interletraje de una determinada frase o un elemento tipográfico (un titular, numeración, nombre de capÃtulo...) haciendo que sea mayor o menor.
Cuando forzamos un interletraje aumentándolo podremos conseguir un aspecto de mayor ligereza y elegancia, que puede acrecentarse si el tipo utilizado tiene un grosor fino, creando un efecto delicado. Cuando lo forzamos el interletraje en sentido negativo la textura tipográfica puede convertirse casi en una masa de color, que utilizado con moderación y siempre teniendo en cuenta la legibilidad, podrá crearnos una sensación de continuidad y de urgencia.
Cuando hayamos determinado estos factores obtendremos una mancha tipográfica o también denominado "color tipográfico" que nos proporcionará una textura formada por el texto de la página y que será en mayor o menor medida denso o gris dependiendo de lo "apretada" que esté la tipografÃa en el bloque. Podemos hacer una prueba que será alejar la hoja impresa y ver la tonalidad que nos da, si es excesivamente negro el bloque, quizás serÃa conveniente que ajustásemos algunos de los factores como el interlineado, si es que es lo que queremos, un flujo tipográfico "armónico".
En algunos elementos tales como titulares o capitales, puede que optemos por soluciones más creativas como la utilización de elementos superpuestos para dar un aspecto visual de diferentes planos en el mismo diseño o transparencias. Esto siempre deberemos hacerlo buscando un juego de contrastes que nos permitan seguir manteniendo una cierta legibilidad y como un recurso más que no termine cansando al lector. También puede que queramos romper las estructuras rÃgidas de los bloques de textos y que busquemos otras posibilidades que den como resultados bloques deformados o lÃneas que sean casi más gráficas que tipográficas. Este tipo de recursos pueden ser utilizados, pero siempre que no lo hagamos de forma extensiva o en bloques demasiado largos.
Utilización de la retÃcula y otros elementos de nuestro diseño.
Cuando ya tenemos creada la retÃcula, deberemos asegurarnos que hemos incluido en ella toda la información que necesitamos, aunque también nos puede ocurrir que la retÃcula tenga una información excesiva, lo que la convertirá en confusa.
Deberemos decidir sobre ciertos elementos que vendrán a completar la publicación que estamos desarrollando tales como: titulares, subtÃtulos, secciones, paginación, utilización de capitulares, dimensiones y estilos de las imágenes ¿podrán estar contorneadas y entrar en los bloques de texto o 
mantendrán su proporción original?, todos estos detalles deberán estar en consonancia con el tipo de publicación que estemos realizando.
No debemos olvidarnos del sangrado o espacio de seguridad que nos permitirá que aquellas imágenes o color que se encuentre junto al borde no queden una franja blanca alrededor. A mayor calidad impresora, menor espacio de sangrado, pero no estarÃa mal que fuésemos generosos para mayor seguridad (0,25 - 0,5 cm.).
También deberemos considerar el sangrado del margen central para las ilustraciones incluidas, ya que pueden quedarse con un tamaño insuficiente. La retÃcula debe ser un elemento básico del trabajo, pero no debe constituirse en un elemento que nos limite tanto como para no poder realizar modificaciones puntuales o utilizar ciertos elementos con un poco de libertad.
Por ejemplo, nos puede ocurrir que estemos colocando una serie de imágenes en nuestra maqueta, normalmente las imágenes se ceñirán a la retÃcula, intentando que se ajusten a las pautas por ella prefijadas. Si deseamos introducirle un pie de foto, nos puede ocurrir que si lo ajustamos a la retÃcula nos quede demasiado ajustado y las letras ascendentes o las descendentes pisen la fotografÃa, para solucionar esta situación tenemos dos posibilidades: dejar una lÃnea y colocar el texto en la siguiente lÃnea de la retÃcula, pero puede que el espacio entre la imagen y el pie de foto sea excesivo; o ajustar la lÃnea base del texto pie de foto, haciendo que se encuentre en el espacio intermedio de la lÃnea base. En esta segunda situación hemos modificado la retÃcula para este caso, pero para solventar un problema que tendrÃa mala solución si la intentásemos mantener.
Mediante la colocación de los diferentes elementos ajustados a la lÃnea de caja, habremos conseguido una marcada lÃnea, que podremos cortar en algunos momentos con ciertos recursos que rompan la monotonÃa y ayuden a la lectura. Uno de estos recursos es la utilización de "textos destacados", es decir un texto que se extrae del propio artÃculo o texto general y se destaca mediante la tipografÃa o algún otro recurso (color, lÃneas, caja de texto...).
Normalmente el texto destacado debe ser una frase que resulte un tanto provocativa, para que el lector se sienta atraÃdo por el resto del contenido y suele superar la anchura de la columna invadiendo incluso la columna colindante. Las columnas deberán ser entonces de un ancho suficiente como para que admitan esa invasión del objeto hasta la mitad aproximadamente y que topográficamente no nos queden palabras sueltas que afeen el diseño de la columna.
Es recomendable que le habilitemos un espacio reservado que le proporcione un cierto "aire" y permita una mejor lectura. Esta medida también deberemos seguirla en todos los elementos que contorneemos.
Es normal que utilicemos pequeños subtÃtulos que dividan y estructuren el contenido textual, principalmente en la edición de páginas de revistas o periódicos. La función de estos es realizar una pausa en la lectura además de introducir nuevos temas. Cuando los coloquemos deberemos tener cuidado de que no se encuentren a la misma altura en columnas consecutivas, incluso que mantengan una cierta distancia de no menos de cuatro o cinco lÃneas hacia arriba o hacia abajo, si se produce coincidencia entre ellos generaremos confusión y estableceremos una división visual horizontal de la página que nos romperá el esquema de maquetación total.
Esta misma consideración de no coincidencia de elementos o blancos a una misma altura, deberemos tenerla en cuenta para no generar rompimientos visuales o confusiones de lectura asà como efectos antiestéticos en nuestro diseño de página.
Deberemos establecer una organización tipográfica adecuada, que le permita al lector comprender la importancia y organización del contenido de ese texto, resaltando algunas de las partes que establezcan un Ãndice o indicativo de lectura. En definitiva, estableciendo una lógica tipográfica que se convierta en la lógica interna del texto.
Dependiendo de que tipo de publicación se trate otros elementos de la maqueta tendrán mayor o menor importancia. No es igualmente importante la numeración o foliado en una novela, en la que la lectura es ordenada y progresiva, que la numeración de una guÃa, un periódico o una revista, en la que podemos hacer una búsqueda especÃfica de un determinado contenido o lectura. Por lo que la colocación de este tipo de elementos debe ser más evidente y clara.
Después vendrá el momento final de ir colocando el contenido en la estructura que hemos establecido, que será cuando nos encontremos con una serie de problemas prácticos que vendrán determinados por las particularidades del contenido y que tendremos que ir solucionando a medida que se nos presente.
Nos encontraremos con los rÃos o calles (espacios en blanco que se forman en las columnas en diferentes lÃneas debido a espacios coincidentes de cada lÃnea) que tendremos que evitar. También nos podremos encontrar con diversos guiones consecutivos a final de lÃnea en una misma columna o repeticiones de elementos de una lÃnea a otra, que también deberemos evitar para no afear los diferentes párrafos y en definitiva, nuestra maqueta.
También puede ser habitual que cuando el texto de una página o una parte del texto se dividen en dos columnas, deberemos intentar que éstas sean iguales. En el caso de que el contenido o la retÃcula no puedan retocarse para conseguir que tengan el mismo número de lÃneas, deberemos entonces intentar 
que sea más larga la primera columna. En algún caso, sin embargo, la naturaleza de los datos imposibilita el cumplimiento de la norma, y entonces debe permitirse que la primera de las columnas sea más corta.
En este tipo de disposición del texto debe evitarse asimismo que coincidan a la misma altura dos subtÃtulos, ya que dividen la página en dos partes horizontalmente; la misma situación puede darse, y también debe evitarse, cuando se usan iniciales destacadas en varios párrafos del texto.
Asimismo deberemos evitar las viudas o palabras sueltas que quedan al final de un párrafo, los comienzos de párrafo al final de una columna, los finales de párrafos al comienzo de una columna, la descompensación de párrafos -unos demasiado extensos y otros demasiados cortos-, las frases sueltas antes o después de una imagen o ilustración, la utilización de subtÃtulos demasiado seguidos o excesivamente espaciados, las páginas demasiado cortas de contenido... en definitiva cuidar los detalles de nuestra maquetación y evitar los problemas que siempre nos da la maquetación de los contenidos, de forma que obtengamos una edición agradable y un aspecto profesional y cuidado.
Combinar imágenes y tipografÃa.
Hasta ahora estábamos hablando de elementos más estructurales de nuestro diseño editorial, tales como: la mancha, la retÃcula, la selección tipográfica... en esta parte veremos como trabajar el texto junto con las imágenes asà como algunas "intervenciones" y relaciones especiales que puede establecer un elemento con el otro.
Mediante la fotografÃa o las ilustraciones conseguiremos establecer una serie de puntos de atención que aportarán color, texturas, dinamismo.. y que será uno de los elementos de más inmediata comunicación. Para la comunicación publicitaria será casi imprescindible su utilización (dependiendo de sectores y productos), configurándose como un elemento de venta y de centrado de la atención del lector. La ilustración puede ser más eficaz cuando se trata de transmitir ideas, mientras que la fotografÃa es más literal.
En la maquetación de textos e imágenes podemos seguir una pauta rÃgida que nos ajuste tanto un elemento como el otro a la retÃcula base o la lÃnea de base, ya que muchos programas de composición lo realizan de forma automática. Aunque lo normal será que luego tengamos que ajustar las imágenes con respecto a algunas lÃneas de texto o a los pies de foto.
Deberemos cuidar la retÃcula con respecto a las imágenes, ya que la mayor importancia visual la tienen éstas y su disposición dentro de la página condicionará el orden de lectura, el recorrido visual y la atención del lector. Lo normal es que una vez que tengamos los tamaños de las imágenes con las que tengamos que trabajar, ajustemos la retÃcula y las columnas que la componen, ya que en muchos casos nos encontraremos con el impedimento por parte de nuestro cliente de modificar el tamaño de éstas imágenes; además en otros casos la adaptación de las imágenes a los formatos de nuestra retÃcula serán imposible o difÃciles de realizar sin tener pérdida de proporciones o encuadres.
Otra posibilidad que se ha generalizado desde que el diseñador utiliza herramientas informáticas es la de que las imágenes rompan la estructura rÃgida establecida por la retÃcula y las imágenes se inserten dentro de los propios bloques de textos de una forma más libre, giradas, contorneadas o atravesando diversos bloques de texto y siendo contorneadas por las propias lÃneas de los párrafos en los que se inserta. El contorneo debe ser en este caso lo suficientemente amplio como para que deje suficiente aire o espacio de reserva entre la imagen y las lÃneas que están alrededor, asimismo como cualquier otro elemento que se contornee las columnas deben ser suficientemente anchas como para que lo permitan y no queden espacios de la columna/s demasiado/s pequeño/s.
El espacio reservado es el espacio que se ajusta entre el texto y los lados de la caja de éste que lo contiene cuando estamos poniendo una imagen o ilustración o cuando introducimos un corondel junto a esa caja de texto. Corondel: LÃnea fina que separa dos columnas en sentido vertical. En separaciones con blanco únicamente se denomina Corondel ciego. En muchas publicaciones, se utiliza un espacio reservado de 3 o 4 puntos, que tendrá que ser doble cuando la caja tiene un fondo de color.
Es recomendable que cuando comencemos a plantearnos el trabajo de maquetación ya tengamos todo el material que vayamos a insertar en nuestra publicación, asà podremos hacer una planificación y distribución de los espacios y los materiales que irán en cada página. El ancho de la columna, los medianiles o los márgenes definirán los tamaños de las imágenes o ilustraciones que insertemos en nuestro espacio de página, ya sean unidas en algunos casos o separadas, verticalmente por el espaciado entre lÃneas y horizontalmente por la pauta de las columnas.
La mayorÃa de las publicaciones siguen unas pautas ya establecidas en el diseño editorial y no se apartan de las reglas, pudiendo resultar correctos aunque no especialmente interesantes desde el punto de vista del diseño. Alejarse de las pautas tiene un riesgo y es que el resultado puede ser realmente interesante o un verdadero desastre. Pero el riesgo es la única forma de conseguir resultados diferentes: " ¿Quién muere? Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito... " Pablo Neruda.
La monotonÃa que puede dar la utilización del texto, puede ser compensada cuando comenzamos a combinar el texto con la/s imagen/es de distintas formas, obteniendo resultados que pueden ser sorprendentes y llegando a ofrecer al lector distintas experiencias o imput sensoriales de diversa Ãndole. Asimismo el texto también puede tener un uso más gráfico que textual, jugando con tamaños tipográficos inusuales o girados con respecto a la horizontal, con respecto a esto último indicaremos que cuando giramos un texto o una ilustración deberemos seguir una norma para no dar una sensación de desorden, siendo importante que uno o dos de los vértices del elemento girado esté en contacto con una lÃnea base o con la guÃa.
LA JERARQUIA EN LOS TEXTOS
La jerarquÃa es uno de los medios más usuales para estructurar un mensaje.
Mostrando qué partes son más importantes para el lector o espectador, éste se orienta en la comunicación.
La imagen de arriba muestra una portada bien jerarquizada, con información en tres niveles de lectura. La longitud del fragmento y el tamaño del fragmento condicionan su buen funcionamiento.
La jerarquÃa es la base fundamental del diseño de prensa.
En la imagen que viene a continuación encontramos un ejemplo sencillo.
Las retÃculas son divisiones teóricas estables de la superficie de un impreso, que se utilizan para estructurar los contenidos del mismo.
Las retÃculas más comunes se forman a base de columnas, márgenes y espacios horizontales, previstos para titulares, secciones u otros elementos del diseño.
Además hay retÃculas apropiadas para la modulación de la publicidad o para publicaciones especiales.
Cuando hablamos de una retÃcula basada en un número de columnas, con espacios superiores y márgenes, podemos pensar en una solución como la que se muestra en la siguiente imagen.
Las columnas no tienen por qué tener el mismo ancho, siempre que el cambio de dimensiones esté motivado por un aspecto funcional de los contenidos. En el caso de imagen inferior, porque contienen artÃculos propios escritos para las columnas estrechas.
El mayor o menor número de columnas de una retÃcula depende del formato, del tipo de documento y de los hábitos o costumbres del publico objetivo.
Un público cientÃfico o de alta capacidad de lectura quizá prefiera menor número de columnas, que le ofrece una lectura más reposada para su capacidad de resistencia frente al texto impreso.
En la imagen inferior se puede comprobar que también es posible combinar diferente número de columnas en la misma retÃcula. Y que su uso puede destinarse a texto, imagen o publicidad, según lo estime la editorial o el diseñador.
En la imagen inferior izquierda se anuncia un producto para excursionistas. Existen textos con mayor y con menor jerarquÃa. Esto ofrece un orden de lectura.
El anuncio derecho cambia pero la estructura se mantiene. Exactamente igual que en la maquetación de prensa. La forma de los titulares y sus proporciones generales no varÃan de un dÃa para otro.
Por supuesto, no es necesario que las estructuras se conserven de manera estricta, pero sà que el diseñador adquiera el hábito de mostrar al lector cómo quiere que se lean sus mensajes.
En la siguiente imagen se observa una maquetación racionalista tipo años 50/60. Los espacios, definidos según otras reglas del gusto o de la moda, siguen funcionando bien. Cada uno tiene su propio contenido y el orden de lectura es bueno.
En el esquema de diseño que sigue del lado izquierdo, los espacios ya no están bien regulados. Los blancos son muy amplios y pueden resultar elegantes a muchos, pero carecen de función en este caso, y eso no es positivo que suceda de manera frecuente.
En la imagen superior derecha observamos que zonas son las que fallan respecto a la función, aunque los blancos generosos aligeren la presentación.
La imagen inferior muestra un uso más funcional de las zonas. No se ha perdido la elegancia de los blancos, pero cada zona funciona con un tipo de mensaje asociado a ella. El diseño es más completo y el mensaje permite más niveles de actuación.
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